윌리 스미스(Willi Smith)가 거리에 패션을 선보였습니다. 이제 쿠퍼 휴잇(Cooper Hewitt)이 미국 스포츠웨어의 개척자를 집으로 데려옵니다.

이미지에는 의류 의류 반바지 인간 소매 바지 및 긴 소매가 포함될 수 있습니다.

윌리 스미스, c. 1981. 사진: Cooper Hewitt를 통한 Kim Steele의 의례

Museum Mile은 일시적으로 폐쇄될 수 있지만 Cooper Hewitt는 다가오는 전시회를 위해 만든 크라우드 소싱 디지털 아카이브를 통해 최신 전시회를 전 세계 가정으로 가져오고 있습니다. '윌리 스미스: 스트리트 쿠튀르' 보여 주다. '국민의 디자이너'가 되고자 하는 사람이 '국민을 위한, 국민에 의한' 전시를 통해 축하받아야 한다는 것은 얼마나 적절한 일인가. 요소 .

NS 쿠퍼 휴이트 스포츠웨어 베이직의 아프리카계 미국인 디자이너인 Smith에게 전시회를 헌정한 최초의 기관입니다. 쇼 제목의 'street couture'는 협업 멀티미디어 경험이었던 디자이너의 1983년 컬렉션에서 따왔습니다. 많은 사람들의 삶에 예술을 가져오고자 하는 Smith의 열망은 건축가, 댄서, 그래픽 디자이너, 영화 제작자 및 시각 예술가와 획기적인 파트너십을 맺었습니다. 그는 시대를 완전히 앞서갔습니다.

Smith는 1987년 39세의 나이로 AIDS 관련 원인으로 사망했으며 Cooper Hewitt의 현대 디자인 큐레이터인 Alexandra Cunningham Cameron과 그녀의 팀은 역사 책에서 내 것이 거의 없다는 것을 발견했지만 Smith와 그의 작품은 매우 살아 있는 정신, 마음, 기억이었습니다. (때로는 저장 공간), 친구, 가족, 팬. Cameron은 'Smith의 커뮤니티는 그가 디자이너 이상이라는 것을 우리에게 보여주었습니다. 그는 활동가, 기업가, 문화적 촉매제, 그리고 친구였습니다.'

스미스는 '나는 여왕을 위한 옷을 디자인하는 것이 아니라 여왕이 지나갈 때 손을 흔드는 사람들을 위한 옷을 디자인한다'고 말했다. Cameron은 이 기술을 통해 대중이 '역사를 바로잡을 수 있고' 왕좌에 앉을 자격이 있는 Smith를 중심으로 대화를 적극적으로 형성할 수 있다고 말합니다.

이미지에는 사람 건물 조명 바닥 및 바닥이 포함될 수 있습니다.

WilliWear Showoom, 사이트, 1982.사진: James Wines, LLC, 사진 / © Andreas Sterzing / Copper Hewitt를 통한 사이트 제공

전시 주제로 윌리 스미스를 어떻게 선택하셨나요?
저는 컨템포러리 디자인의 큐레이터이고 주로 가구와 건축을 보지만 디자인이 균형의 변화를 일으키는 순간에 특히 관심이 있습니다. SITE Architects와의 협업을 통해 Willi Smith의 작업을 접하게 되었습니다. 나는 [그들의] 아카이브를 파헤치다가 1982년 WilliWear 쇼룸의 그림과 이미지를 발견하고 그곳에서 조사를 시작했습니다. 윌리 스미스에게 헌정된 연구나 전시회, 텍스트가 없었다는 사실이 매우 충격적이었습니다. [그의] 다학문적 협업, 포괄성과 형평성에 대한 [그의] 메시지 - 이 모든 것이 패션 대화에서 매우 중요한 부분이기 때문입니다. 지금. 그리고 그는 오늘날 젊은 디자이너들이 직관적으로 작업하는 방식으로 작업하고 있었습니다. 그 호를 만들고 그 역사의 일부를 제시하는 것도 매우 중요해 보였습니다.

독자들에게 Willi Smith를 소개할 수 있습니까?
물론 윌리 스미스는 패션계를 통해 탄생한 디자이너다. 그는 자신의 메시지와 디자인을 완전히 통제하고 싶다는 것을 깨닫기 전에 일부 스포츠웨어 회사를 위해 디자인을 시작했습니다. 그는 1976년 파트너인 Laurie Mallet과 함께 WilliWear를 공동 설립했습니다. WilliWear의 아이디어는 착용자의 개별 스타일과 표정을 통해 생생하게 살아나는 적응 가능하고 저렴한 기본 제품을 만드는 것이었습니다.

그리고 그것은 '스트리트웨어'의 범주에 속했습니까?
Willi Smith의 작품은 역사적으로 '스트리트 쿠튀르'라고 불립니다. (그것이 쇼 제목과 책 제목의 영감이었습니다.) 그리고 그것은 거리의 사람들이 입고 있는 옷을 보고 일상 사람들의 개성과 성격, 독특함에서 영감을 받는 것에 대한 그의 관심에서 비롯되었습니다. 그는 사람들이 자신의 옷을 개조하는 방식에서 완전히 영감을 받았고 확실히 민주적인 충동을 가지고 있었고 그의 디자인에 매우 광범위한 청중을 반영하고 싶었습니다.

이미지에는 신발 신발 의류 의류 사람과 사람이 포함될 수 있습니다.

WilliWear, 1985년 가을. 사진: © Peter Gould / Fashion Institute of Technology 제공 | SUNY, FIT 도서관 특별 컬렉션 및 대학 기록 보관소, 뉴욕, 뉴욕, 미국; Peter L. Gould / Cooper Hewitt를 통해

이미지에는 의류 의류 인간 신발 신발 패션 가운 이브닝 드레스 로브 여우 및 코트가 포함될 수 있습니다.

WilliWear, 1986년 봄. 사진: Peter Gould / Fashion Institute of Technology 제공 | SUNY, FIT 도서관 특별 컬렉션 및 대학 기록 보관소 및 Peter L. Gould / Cooper Hewitt를 통한 이미지

'스트리트웨어'는 종종 인종적 의미를 지닌 용어입니다.
흑인 디자이너는 종종 스트리트웨어 디자이너로 잘못 분류되며 80년대(그리고 90년대)에는 흑인 문화를 중심으로 한 스트리트웨어 운동이 있었지만 윌리 스미스는 자신의 컬렉션에 대해 많은 문화적, 지리적, 역사적 참고 자료를 끌어낸 스포츠웨어 디자이너였습니다. 비록 그가 그의 작품에서 다차원적으로 정보에 입각한 흑인 미학의 영향을 언급했음에도 불구하고. 그의 가장 유명한 인용문 중 하나는 다음과 같습니다. “흑인이 되는 것은 내가 훌륭한 디자이너가 되는 것과 많은 관련이 있습니다. 내 눈은 회색 양복과 넥타이를 입은 사람보다 포주가 무엇을 입고 있는지 더 빨리 갈 것입니다. 색상과 패브릭 조합을 위해 파리로 달려가야 하는 대부분의 디자이너들은 일요일에 할렘에 있는 교회에 가야 합니다. 괜찮습니다.” 흑암이 미학에 영향을 미쳤다고 말한 사람임에 틀림없다.

스미스의 '민주적 충동'이라고 부르는 것에 대해 더 이야기할 수 있습니까?
Willi Smith는 그의 영향을 받아들였지만 특정 청중에게 너무 많은 초점을 맞추지 않으려고 매우 조심했으며 그의 의상에 대한 청중을 정의하는 것을 회피하는 것으로 유명했습니다. 그는 품질에 관심을 두었지만 사치의 엘리트주의에 반대했습니다. '거리'는 그가 공평한 정신을 포착하기 위해 사용한 일반적인 용어였습니다. 그에게 매우 중요한 것은 그의 옷이 모든 사람을 위한 것이었습니다. 그는 어느 정도 모두를 위한 옷을 만들고 사교계 명사, 십대, 클럽 어린이 및 교외 사람들이 입는 옷을 만들어 패션 시스템에 공식적으로 자리 잡은 성별 이분법과 계급 및 인종에 대한 개념을 약화시키려고 했습니다. 그가 아주 어렸을 때 [Smith]는 그의 친한 친구 중 한 명인 Alvin Bell에게 그가 사람들의 디자이너가 되고 싶다고 말했습니다.

이미지에는 사람과 사람이 포함될 수 있습니다.

포스터, WilliWear, ca. 1987. M & Co.에서 설계(뉴욕, 뉴욕, 1979–1992), For WilliWear Limited(뉴욕, 뉴욕, 1976–1990); 종이에 석판화; 104.1 × 71.1cm(41 × 28인치), Tibor Kalman의 선물 / M & Co., 1993-151-143Photo: Matt Flynn / Courtesy of the Copper Hewitt

현재 컴퓨터만 있으면 누구나 사용할 수 있는 Willi Smith의 작업과 관련된 디지털 아카이브를 크라우드소싱했습니다. 그것이 쇼를 '사람들을 위한' 쇼로 만드는 것 같습니다. 어떻게 된거야?
우리가 계획한 것이 아니었습니다. 마치 파도가 내가 그것을 설명할 수 있는 유일한 방법인 것처럼 우리를 앞으로 나아가게 했습니다. 우리가 스미스의 삶과 일을 조사하기 시작했을 때 우리는 그에 관한 정보의 대부분이 그의 친구, 협력자 및 [선택된] 가족의 기억, 저장 공간, 옷장, 역사에 있다는 것을 깨달았습니다. 그것이 우리가 전시와 책의 모든 면에서 제시하고 싶었던 것입니다. 그리고 나서 우리는 실제 성공이 많은 사람들에게 소액 판매와 패턴 판매에 의존하는 [브랜드]인 WilliWear와 관련하여 매우 강한 의견, 감정 및 기억을 가지고 있는 훨씬 더 많은 대중에게 다가가는 것이 얼마나 중요한지 깨달았습니다. , 많은 사람.

옷은 사람들을 위해 변형되도록 설계되었습니다. 윌리의 메시지는 사람들이 옷을 만드는 것이지 그 반대가 아니라는 것이었습니다. 사람들은 우리에게 '내 Williwear가 기억난다. 나는 그것을 무도회에 입었다' 또는 '내가 만든 이 블레이저가 나를 이렇게 느끼게 했다'고 말하고 있었다. 우리는 연구를 위해 정보를 크라우드소싱하기 위한 [진행 중인] 공개 모집을 진행 중이다. 우리는 그 이야기를 실제로 캡처하여 Bill T. Jones/Arnie Zane Company의 안무가 Bill T. Jones 및 Smith와 공동 작업한 의상 디자이너 Ruth Carter와 같은 사람들과 책을 위해 한 인터뷰 중 일부와 함께 넣고 싶었습니다. 스파이크 리스쿨 데이즈,참고와 추억이 담긴 이 큰 샐러드 그릇을 좋아하세요. 우리는 함께 일했다 우편 , 우리를 위해 전체 사이트를 디자인한 웹사이트 개발 회사프로보노.

이러한 유형의 크라우드소싱에 대한 선례가 있습니까?
디지털 아카이브는 Smithsonian이 'Open Access'로 수행하는 작업에 잘 맞습니다. 우리는 확실히 영감을 받았습니다 국립 아프리카계 미국인 역사 및 문화 박물관 의 커뮤니티 큐레이션 프로젝트는 윌리 스미스의 삶의 주요 인물들과 구전 역사를 연구하기 위해 초기에 우리와 협력했습니다. 나는 우리가 시대정신에 있는 대화에 참여하고 있다고 생각합니다. [take] Kim Jenkin's Fashion and Race 데이터 베이스 사이트, [예를 들어]. 역사가 쓰여지는 방식을 바꾸고 대화를 더 많은 출처에 공개하려는 기관과 개인을 위한 리소스가 되기 시작했습니다. 디지털 데이터베이스는 진행중인 작업입니다. 우리는 어느 정도 새로운 모델에 참여하고 있습니다. 이 실험, 더 다양한 목소리와 샘플링을 포함하려는 노력은 전통적으로 소외되고 훨씬 덜 대표되는 그룹과 개인의 역사를 중심에 두고 있는지 확인하는 데 절대적으로 중요합니다.

이미지에는 의류 코트 의류 인간 실험실 코트 신발 및 신발이 포함될 수 있습니다.

WilliWear 1986년 봄 프레젠테이션, 1985년, 사진: © Peter Gould / Courtesy of Fashion Institute of Technology|SUNY, FIT Library Special Collections and College Archives, New York, NY, USA Copper Hewitt를 통해

사람들은 어떻게 데이터베이스에 추가할 수 있습니까?
우리는 기부 섹션 우리와 공유된 자료를 다시 게시할 수 있는 양식이 있습니다. JPEG를 요청한 다음 몇 가지 질문을 안내합니다. 사람들은 이에 대해 매우 다른 접근 방식을 취했지만 각 응답은 성격이 다르며 디자이너이자 사람으로서 Willi Smith가 누구인지에 대해 매우 다른 것을 드러냅니다. 우리는 쇼가 여행할 수 있는 기회를 갖고 설치가 성장하고 우리가 보여주는 자료의 양도 늘어날 수 있기를 바랍니다.

이미지에는 댄스 포즈 레저 활동 사람 및 댄스가 포함될 수 있습니다.

Laceine Owsley Wedderburn과 Damon Pooser의 '강제 착륙에서 이륙', 1984. Dianne McIntyre의 안무. 의상: Willi Smith.Photo: © Lois Greenfield / Copper Hewitt 박물관을 통한 Lois Greenfield 제공

Smith가 패션에 기여한 바는 무엇입니까?
큐레이터 팀과 전시와 책에서 작업한 모든 사람들에게 가장 영감을 준 것 중 하나는 그의 작업에 접근할 수 있는 다양한 지점이 있다는 것입니다. 시각 예술에 관심이 있다면 건축, 무용, 그래픽 디자인, 제품 디자인, 패션, 공연, 음악에 관심이 있다면 Willi Smith와 그가 하고 있는 일을 연결할 수 있는 방법이 있습니다.

Smith가 [creatives]와 협업하는 방식은 시대를 매우 앞서갔습니다. 그는 1980년대 초에 패션 비디오를 제작하고 있었고 자신의 권리를 가진 획기적인 실험가인 백남준과 후안 다우니에게 자신의 런웨이 쇼를 위한 영화를 제작하도록 의뢰했습니다. 그런 다음 백화점과 WilliWear 부티크를 위한 단일 채널 비디오로 조정되었습니다. 댄스 측면에서 Smith는 Alvin Ailey, Bill T. Jones 및 Arnie Zane, 그리고 흑인 경험을 다루는 작업을 하는 댄서이자 안무가인 Dianne McIntyre와 협력했습니다. 그는 춤을 사랑하고 움직임을 좋아하는 사람이었습니다.

WilliWear의 아티스트 티셔츠에 대해 간단히 말씀해 주시겠습니까?
[Smith의 아이디어는] 예술을 일상 생활로 가져오는 것이었습니다. 예를 들어, 아티스트 T-셔츠 프로젝트의 추진력은 전위 예술가들의 작품을 아마도 가장 미국적인 옷장의 필수품인 T-셔츠에 대한 소유권을 느끼는 사람들의 손에 맡기려는 것이었습니다. WilliWear 이전에는 대량 생산된 예술 작품이 티셔츠에 인쇄된 사례를 찾을 수 없습니다.

이 프로젝트는 1984년 영화로 시작되었으며,메이드 인 뉴욕,[비디오 아티스트] Levine 제작. Les에게도 획기적인 작품입니다. 영화에서 컴퓨터 애니메이션을 사용한 것은 이번이 처음입니다. 비디오 소설이라고 합니다. 대사는 없지만 Bill T. Jones와 Arnie Zane의 안무가 산재되어 뉴욕으로 이주한 어린 소녀가 일자리를 찾아 사랑에 빠지고 사랑을 잃는 이야기와 비주얼 아티스트와의 인터뷰를 담고 있습니다. 제니 홀저와 아르만.

이미지에는 의류 의류 인간 신발 신발 및 패션이 포함될 수 있습니다.

Willi and Toukie Smith, 1978.Photo: © Anthony Barboza / Cooper Hewitt를 통한 Anthony Barboza 제공

전시는 오늘날 우리의 삶을 어떤 식으로든 말해주고 있나요?
글쎄요, 그것은 사람들을 하나로 모으는 것에 관한 것입니다. 정말 커뮤니티 일이 되었습니다. 그것을 처음 본 사람은 Iman과 Bethann Hardison이었습니다. Kim Hastreiter, Ruben Toledo 및 '랩 아티스트' Christo와 같은 사람들은 우리에게 많은 정보를 제공하고 쇼를 빌려주었습니다. [편집자 주: Smith는 1985년에 Christo의 조수들이 Pont Neuf를 감쌀 때 입는 유니폼을 만들었습니다.][그들은] 미국 문화를 형성했을 뿐만 아니라 우리 자신을 편안하게 하는 방법에 대한 국제적 이해를 [창조한] 놀라운 사람들, 활동가 및 옹호자입니다. 세상에.

스미스의 가장 상징적인 런웨이 쇼 중 일부를 보면 그는 음악가, 아티스트, 디자이너, 그리고 자신만의 창의적인 비전을 갖고 서로 참여하고 장난을 치고 실험하는 데 관심이 있는 사람들을 한자리에 모았습니다. 이번 전시를 통해 아직 그를 모델이자 영감의 원천으로 볼 기회가 없었던 사람들에게 그의 작품을 소개할 수 있기를 바랍니다. 우리는 확실히 광범위한 청중의 과대 인식이 있는 시점에 있고 취소 문화의 한가운데에 있습니다. 윌리 스미스는 이상적인 협력자에게 훌륭한 모델이 되는 사람이라고 생각합니다. 우리는 스미스에게서 배울 것이 많습니다. 그는 그를 위해 이 프로젝트에 참여한 우리 모두를 변화시킨 사람입니다. 나는 그것이 매우 감동적이라는 것을 알고 있지만 솔직히 사실입니다.

딸깍 하는 소리 여기 Willi Smith 커뮤니티 아카이브로 이동합니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.